阿涅斯·瓦爾達與JR合作的紀錄片《臉龐，村莊》劇照。

　　彤盟匯據新華網消息：十天的時間過得飛快，今年的上海國際電影節已近尾聲。這些天，上海的影迷們在 “忙并快樂”的節奏里趕場看電影——在同一家影院里，日場看卡梅隆的《阿凡達》，夜場看希區柯克的《蝴蝶夢》，或者看完一場紀錄片大師懷斯曼的新作《書緣：紐約公共圖書館》，再橫跨大半個城區奔向布努埃爾的 《維莉蒂安娜》，這都是常態。

　　上海國際電影節的展映影片數量連年增長，今年突破了500部。量變帶來質變，展映規模擴張，伴隨著展映影片整體水準的提升。隨著“4K修復”和“大師回顧展”成為人氣最高的固定單元，在票房不愁賣的前提下，策展思路有意識地突出了電影史的脈絡感，讓觀眾和佳片重約的同時了解電影發展的歷程。“多元視角”和“官方推薦”的選片經過前幾年的積累，不僅實現和戛納影展的零時差對接，更優中選優，在新片展映中集結上一年的口碑佳作和現象級作品，近似于讓上海觀眾在家門口看遍多個電影節。

　　經典單元展示世界電影史發展脈絡

　　如果時間允許，搶票的手速也夠快，那么熱愛好萊塢電影的觀眾能在今年上海國際電影節期間，看遍“古典好萊塢”時代以來的代表作品，用一次電影節的時間，漫步大半本電影史。

　　經過4K修復后，在上海影城千人大廳的銀幕上，正值芳華的瓊·芳登把觀眾帶進那場被浸沒在嫉恨、壓抑、混亂的隱秘激情里的《蝴蝶夢》，也把人們帶向好萊塢的黃金時代。這是希區柯克離開英國、初抵好萊塢接手的第一部大制作，電影史家有共識，認為這部電影更多是處在強勢的傳奇制片人大衛·塞爾茲尼克的掌控下，是一部工整的古典好萊塢大制作：明星班底，制作精良，從文學作品里改編的浪漫情感劇。即便這是導演本人不愿多談論的一部作品，但是在過去近80年的時光里，曼德利莊園頹喪陰郁的美從未褪色。

　　希區柯克在好萊塢幾經沉浮，一度跌入谷底，不得不去電視臺拍欄目劇，到了1950年代后期，興起的電視文化給電影放映制造了很大壓力，希區柯克在這個轉折點迎來事業的又一春，就是在這個背景下，他在兩年多的時間里先后拍出了《迷魂計》和《驚魂記》。《迷魂計》頂著“電影工作者票選影史最佳”的光環，它和《蝴蝶夢》一同展映，能讓觀眾清晰感受到希區柯克對好萊塢古典敘事大刀闊斧的改造。他在電影里既戳穿浪漫愛情橋段的虛偽，又讓人不得不沉淪于這類橋段的洗腦力量，他在“致幻”和“揭示”之間擁有驚人的平衡能力，以至于他那套“調戲”觀眾的手法在今天仍然是有效的。

　　到1980年代，好萊塢為了重振久已萎靡的市場，用視覺特效技術開啟了一波科幻大片的制作潮流。今年在上海展映的《鐵血戰士》五部曲，當年曾和《星球大戰》《侏羅紀公園》《終結者》《異形》一起，掀起過全世界范圍的科幻風暴，是很多觀眾少年時代的科幻啟蒙，施瓦辛格在《鐵血戰士》里塑造的冷酷獵手，今天看起來還是生動的。導演詹姆斯·卡梅隆在1980-1990年代科幻片鼎盛階段，憑《終結者》和《異形 2》得享盛名，他在世紀末迎來個人職業巔峰，《泰坦尼克號》在特效和制作規模兩個層面把好萊塢大片帶入21世紀。至于后來的《阿凡達》，卡梅隆把好萊塢敘事中的個人英雄成長史和對未來世界的幻想融合在一起，影片的劇作思路和視聽技術都領先于當時，幾乎以一己之力在一夜之間把電影帶入3D時代。

　　新片展映讓觀眾在家門口看遍全球影展

　　是枝裕和導演的新片《小偷家族》是今年上海國際電影節最搶手的一部電影，它讓人看到是枝裕和從成名作《無人知曉》以來，沒有一部作品是白費的，從《步履不停》《奇跡》到《如父如子》《海街日記》和《比海更深》，他拍過的每一部作品，都是為了拍出《小偷家族》。導演看似重復了他之前反復拍攝的主題，但是枝裕和在這部電影里做的，就像契訶夫在他最成熟的幾個劇本里所做的那樣，從生活中提取切片，把種種巧合的片段編織成“日常生態”的假象，對生活和人性都作出了類似外科醫生般的剖析，用溫柔和酷烈交織的復調，寫出困境中人性的自由和尊嚴。

　　《小偷家族》一定程度地折射了上海國際電影節選取展映片的專業思路，不是僅僅追隨歐洲影展或奧斯卡獎項的光環，而是真正看重電影表述的內容和電影本體的完成度——既是熱門的，也是名實相符、值得一看再看的。黎巴嫩女導演拉巴基的《迦百農》用極簡主義的電影語言，批判性地思考社會系統層面的矛盾，展示代際相傳的貧困給身體和心靈造成的雙重苦難。獲得今年戛納影展最佳導演獎的波蘭影片《冷戰》是大歷史中個體的悲歌，一對無法掌握命運和內心的男女無法為他們的愛情找到容身之地，影片的攝影風格給人印象深刻，導演以控制得分寸感極好的黑白影像，恰如其分地展現了浪漫及其脆弱。英國女導演琳恩·拉姆賽的《你從未在此》用詩意的實驗電影語言探討暴力的主題，男主角杰昆·菲尼克斯的表演拓寬了我們對于“演技”的想象。芬蘭導演考里斯瑪基的《希望的另一面》冷峻精悍，用黑色幽默的語調展開對歐洲難民問題的反思，外冷內熱，導演對弱勢一方的關懷宛如一道希望之光。

　　上海國際電影節的展映能集郵般收集各大影展的精華，讓人陷入“選擇困難癥”的諸多名導新作，固然讓觀眾看到了熱鬧，更重要的是傳遞出電影節策展的態度，就像老導演瓦爾達和懷斯曼在他們各自的紀錄片新作里表達的生命態度：電影的本質是對人性和人類的關懷。